富士フイルムは恒例のXサミットの予告を続けているが、今回はチェコ共和国の首都プラハで開催される。五十嵐氏は多くを語らなかったが、「ワクワクするようなニュースを楽しみにしてほしい」とフォロワーに語りかけている。さて、この短いビデオの最後の部分をよく見ると、そのワクワクするようなニュースの内容が一瞬現れる。もちろん暗くしてあるが、製品らしきものがほんの少しだけ映っている。スリムでスタイリッシュなカメラボディに固定レンズ…？

先月、日本のCP+で、五十嵐氏と大石氏に会う機会があり、富士フイルムの新しい大型シネマカメラ「GFX ETERNA」についてお話を伺うことができた（記事はこちら）。

今年の富士フイルム X Summitで何が発表されるのか、私たちも今からとても楽しみだ。そして、最新ニュースをお届けできるよう会場に足を運ぶつもりなので、ぜひ期待していてほしい。

マットボックスの使用がスペースの制限やレンズの互換性などの理由で現実的でない場合、レンズにフィルターをテープで貼り付けることが広く行われている。しかし、テープは特に高温多湿の環境では時間の経過とともに剥がれてしまうことがあり、剥がす際に接着剤が残ってしまうこともある。テープが剥がれてしまうと、フィルターが落下して破損する可能性もあり、その場合は高額な費用が発生する。

テープ式フィルター：一般的な方法だが、限界がある

Bun-G-Ringは、接着剤の代わりに伸縮性のある張力を利用することで、これらの問題に対処している。この製品は、フィルターを固定するために設計されたダイニーマ製のバンジーコード付きの強化ポリアミドリングで構成されている。メーカーによると、このシステムは数秒で設置でき、一度に最大5枚のフィルターを重ねることができる。

設計と素材

製品の仕様によると、Bun-G-Ringの重量は61.7gで、ガラス繊維強化ポリアミドとステンレススチールでできている。航空宇宙産業やスポーツ用途で一般的に使用されている素材であるダイニーマ®が、強度を高めるために伸縮性のあるコードに使用されている。

このシステムは、標準的なフィルターサイズすべてに対応していると謳われているが、レンズとフィルターの組み合わせによっては実際には適合しない場合もある。メーカーは、Bun-G-Ringがすべてのフィルターの厚さに対応できるのか、あるいは特定のレンズには調整が必要なのかについては明言していない。

発売時期

この製品の開発者によると、この製品は数年にわたって開発され、最終版にたどり着くまでに120以上のプロトタイプがテストされた。設計プロセスでは、その機能を洗練させるために映画撮影現場での実地テストが行われた。

Bun-G-Ringは、Second Reef社が独占的に販売しており、購入には2つの選択肢がある。

• スタンダードキット（495ユーロ） – 異なるサイズのBun-G-Ring3個とアクセサリーを含む。
• トリプルキット（495ユーロ） – 同一のBun-G-Ring3個とアクセサリーを含む。

互換性情報やユーザーガイドなど、より詳しい情報は、公式ウェブサイトをご覧ください。

業界での採用はまだこれから

Bun-G-Ringはフィルター固定に新たなアプローチを導入したが、プロの現場での性能は実際の使用状況によって左右される。私は、「フィルターをテープで留める」方法は、撮影現場での即興的なニーズに応えるためにしばしば適用されていると推測している。そして、そのような突発的なニーズが生じた際にBun-G-Ringが手に入るかどうか疑問に思う。テープに代わる信頼性の高い代替品となるかどうかは、おそらく、撮影監督やカメラアシスタントからのフィードバックによって、時間をかけて決定されるだろう。

この記事で紹介する技術の核心は、その名もOLEDタイムコードディスプレイのTIMEBAR ($379)だ。TIMEBARをアクリル製のTentacle Slate ($329)と組み合わせると、TentacleタイムコードジェネレーターまたはTentacle TRACK Eポケットレコーダーにワイヤレス接続されたディスプレイと組み合わせた、古典的なシーン情報を表示するスレートが完成する。

Tentacle Syncは、怪しげなモバイルソフトウェアアプリケーションが溢れる業界にあって、最も使いやすいアプリの1つでもある。もちろん、TIMEBARは同じアプリにシームレスに接続できる。さて、ロケ現場で使用するTentacle製品がなぜ重要なのか、また、ポストプロダクションで作業をいかに楽にしてくれるのかについて説明しよう。

タイムコードがなぜ重要なのか？

タイムコードについてすでに熟知している方は、このセクションを読み飛ばしていただいて結構だが、少し復習したい方は、このセクションをざっと目を通していただきたい。

映画やテレビの標準規格の策定やその他の教育事業を支援する業界団体であるSMPTEは、タイムコードをHH:MM:SS:FF（これは、時間、分、秒、フレームに相当する）という形式で定義している。電子機器ではないカチンコを使って、複数のカメラを視覚的に同期させるために、オーディオ波形上で編集者に簡単にポイントを伝えることはできるが、適切なスレートを行う時間がない場合（例えば、動物の目撃情報を待っている場合や、時間を計るのが難しい場合など）や、カメラの台数が膨大すぎて、スタジアム全体に設置されたカメラをスレートで管理するのは難しい場合などにはどうすればよいだろうか？

おそらく、連続して稼働させる必要のない複数のカメラで、ある時間だけ撮影するような場合、タイムコードなしで、映像とオーディオを同期させるのは特に厄介だ。

さらに、ステージショーやドキュメンタリー、リアリティ番組などでは、収録やパフォーマンス中に起こる様々な瞬間を記録する専属のストーリーチームが存在することもある。 編集者が簡単にそれらの瞬間を見つけられるように、それらをどのように記録するのが最善だろうか？ もうお分かりだろう。タイムコードだ。

通常、タイムコードはオーディオ部門の管轄だが、カメラ部門の一員として、私は常に念のため、数台のタイムコードジェネレーターを準備しておくようにしている。Tentacleのタイムコードジェネレーターの場合、非常に小型で持ち運びが簡単だ。最悪の場合、オーディオも担当する非常に少人数のクルーであれば、タイムコードシステムはどこでも簡単に導入できる便利なものだ。

ファーストインプレッション

ここで改めて説明する必要はないが、スレートやクラップボードは1920年代の初期から映画制作で使用されてきた。Tentacle Syncは、競合製品よりも手頃な価格で、同社のシステムと完璧に統合する製品を作った。以前は、他のスレートの裏にベルクロを貼ったり、テープベースの他のソリューションを使用したりしていたが、TIMEBARスレートではそのようなものは一切必要ない。

TIMEBARタイムコードスレートは、頑丈だが決して壊れないわけではない。コンボSKUを購入した場合はインストール作業は必要ないが、スレートとTIMEBARを別々に購入した場合は、TIMEBARをスレートにマウントする必要がある。もちろん、その逆も可能だ。スレートとTIMEBARを素早く分離し、TIMEBARをスタジオ内のどこかに取り付けてクルーが確認できるようにしたい場合などだ。

まず、TIMEBARタイムコードスレートの主な特徴をいくつか紹介しよう。

• OLEDスクリーン
• Bluetooth
• 標準的な11インチサイズ
• アクリル製スレート（FilmSticksとのコラボレーションで作成）
• すべての部品はユーザーによる交換が可能
• 内蔵バッテリーで24時間の動作を保証
• タイムコードジェネレーター（TC in/out）
• メッセージモード
• タイマーおよびストップウォッチ機能
• 重量：786g

追加アクセサリーとして、お勧めしたい商品がある。それは、別売りの59ドルのハンドルだ（黒またはオレンジの2色展開で、下に写真あり）。TIMEBAR タイムコードスレートにはプラスチック製のハンドルが内蔵されているが、追加のハンドルは、TIMEBAR の後部に被せる形で取り付けられ、TIMEBAR スレートを簡単に視認できるように置く際にも役立つ。また、ハンドルには1/4″-20および3/8″-16の取り付けポイントがありアクセサリーを取り付けたり、スレートをスタンドにマウントすることができる。

タイムコード以外にも、TIMEBARにタイマー機能が搭載されているため、残り時間を出演者に知らせるのに役立つ。ストップウォッチ機能は、広告読み上げやスポーツの用途にも役立つだろう。

残念ながら、Slateにはパッケージを収納できるバッグが付属していないので、持ち運び時の保護のためにはXLargeサイズのCRDBagのようなものを選ぶことをお勧めする。発泡スチロール製の小型ハードケースでも同じ効果が得られる。TIMEBAR Slateは多少の衝撃には耐えられると思うが、強い衝撃が加わるとアクリルが破損する可能性があるので、持ち運び時には多少の保護に投資する価値はあるだろう。

競合製品

Tentacle TIMEBAR Slate はどちらも699ドルで、Deity（999ドル）、Denecke（1,410ドル）、Ambient Recording（2,100ドル）といった競合製品と比較すると、この組み合わせはより手頃な価格帯に位置する。

Deityの木製スレートは、重量があり価格も高いが、プログラム可能なデジタル表示オプションがいくつかあり、Deityブランドのワイヤレスジェネレーターとの相性も良い。Deneckeのスレートは、内蔵バックライトで全体が光るが、単三電池6本が必要だ。Ambient Recordingの単三電池式ソリューションは、価格が大幅に高く、重量もTentacle TIMEBARスレートより約1.1kgしか軽くない。

TIMEBARに内蔵のリチウムバッテリー（USB-C経由で充電）を搭載することに私は抵抗はない。この内蔵バッテリーはTentacle Syncの他の製品にも搭載されている。もちろん、リチウムイオンには充電サイクルがあるため、将来的に交換が必要になる可能性はあるが、ユーザーはTIMEBAR Slateをサービスセンターに送ることなく、交換作業を行うことができる。

Deityのスレートはホットスワップ可能なデュアルNP-F550バッテリーを使用しているが、もちろん重量が増える。考え方は異なるかもしれないが、私はTIMEBARスレートの軽さを好む。また、私はDeity Slate以外の製品ではNP-F550バッテリーを常用していないので、バッテリーの種類を減らすことができる。

実際、DeneckeのSlateに搭載されているバックライトディスプレイは、ほとんどのACが懐中電灯付きのスマートフォンを持っているので、正直なところ、私は必要としていない。1100ドルの節約のためなら、喜んでその機能を失うだろう。

もしあなたがすでにTentacle Syncの製品群に多額の投資をしているなら、TIMEBARの購入は当然の選択だ。初めてタイムコードをワークフローに導入する場合は、TIMEBARは簡単に導入でき、競合製品と比較しても低価格なので、適切なソリューションとなるだろう。

操作

Tentacle Syncエコシステム内の他の製品と同様に、TIMEBARはiOSまたはAndroid用の「Tentacle Setup」アプリで制御できる。ダウンロードはこちらから。

アプリは使いやすく、TIMEBARは他のTentacle Syncデバイスに隣接して表示される。ただし、アプリで変更できる異なるタイムバーモードを定義するには多少時間がかかる。

• タイムコードモード – スレート機能をオフにし、タイムコードを常時表示する。
• タイマーモード – カウントダウンタイマー。さまざまな状況で便利。
• ストップウォッチモード – 全体の実行時間を把握したり、セグメントの実行時間を制限したりするのに便利。
• メッセージモード – クライアントへのメッセージや投稿用の短いメッセージを追加するのに便利。
• スレートモード – 「クラシックモード」で、タイムコードが数秒間表示され、その後消える。

設定で明るさを変更したり、「自動電源オフ時間」や画面の向きを反転するなどの機能を選択することもできる。 すべてが非常にわかりやすく、使いやすい。これは、このブランドの一貫した特徴だ。

Tentacle Sync TRACK E Pocket Recorder

話がそれてしまうかもしれないが、私が愛用しているもう一つのTentacleの機器、TRACK E Pocket Recorderを紹介したい。 349ドルのこのポケットレコーダーは、32ビット浮動小数点と24ビット録音が可能だ。 また、Bluetooth経由で別のTRACK E、ジェネレーター（ミキサーまたはカメラに接続）、またはTIMEBARにタイムコードをワイヤレスで同期させることもできる。

VICEのカルトに関するプロジェクトで、私たちはTRACK Eを使用して、さりげなく（つまり秘密裏に）オーディオを録音した。 最も一般的な使用例ではないかもしれないが、この目的には非常にうまく機能した。 また、過去には「バッグを落としてしまう」ような状況や、オーディオレベルを管理する人がいないままオーディオミキサーデバイスを放置してしまうような状況でも機能する。 通常、これは台本のない仕事で、車や小さなボートでのシーンでよく見られる。このような場合、全員が入るスペースがないため、クルーの人数は最小限に抑えなければならない。さらに、言いたくはないが、プロデューサーは可能な限りクルーを減らしたがっている。最近では、このようなことがよく起こっているようだ。

感想

コントロールルームやビデオビレッジにタイムコードを簡単に表示する方法が必要だろうか？ TIMEBARはまさにそのためのツールだ。 すでにセットで、Tentacle SyncのタイムコードジェネレーターやTRACK Eレコーダーを各種使用しているだろうか？ 柔軟性をさらに高めるために、TIMEBAR + Slateの使用を検討してみてはどうだろうか。

TIMEBARにはキャリングケースは付属していないが、TIMEBARスレートはスタイリッシュで頑丈、持ち運びも簡単で、おそらくすでに持っているケーブルで簡単に充電できる。コントロールアプリは完璧で、UIを雑然とさせる余計な詳細情報を表示することなく、必要な情報とコントロールをすべて表示する。

Tentacle Syncは、タイムコードとその利点をポストプロダクションやストーリー部門にもたらすという素晴らしい仕事を成し遂げた。価格設定のおかげで、多くのユーザーがこの連携システムを利用できる。Tentacle Syncチームが次にどんなものを開発してくれるのか楽しみだが、それまでは、同社のタイムコードジェネレーター、TRACK Eレコーダー、TIMEBARスレートをプロジェクトで使用していきたい。

6月に期間限定で発売したCineDブランドのCFexpress Type B SEカードを発売したが、Type Aカードの発売を求める声も寄せられていた。そこで、期間限定で、AV PRO SE CFexpress A CineD Special Editionカードを、Angelbirdのウェブサイトで、160GBが99ドル/99ユーロ、360GBが199ドル/199ユーロで販売することとなった。（価格は税抜き、送料別。居住国によっては、カートに追加される際に別途税金や送料が加算される場合がある）

CineD CFexpressカードの主な特徴

CineD版CFexpress Type Aカードは、高データレートのビデオ、バースト撮影、8K RAWキャプチャ用にも対応し、要求の厳しいクリエイティブなワークフローにも対応する。ソニーのαおよびFXモデルに最適化されており、スムーズで信頼性の高いパフォーマンスを発揮する。

詳細：

• 160GB/330GBの容量
• 最大読み込み速度：820 MB/秒
• 最大書き込み速度：730 MB/秒
• 持続読み込み速度：750 MB/秒
• 持続書き込み速度：650 MB/秒
• 温度センサー：極端な温度にも耐える
• 耐湿性、耐X線性、耐衝撃性、耐塵性

価格と発売時期

AV PRO SE CFexpress A CineD Special Editionカードは、Angelbirdのウェブサイトの直接リンク経由のみで、在庫がある限り購入できる。

• 160GBは99ドル/99ユーロ（税/送料別）
• 360GBカードは199ドル/199ユーロ（税・送料別）

コードは不要。お住まいの国によって、税金や送料が自動的に加算されるのでご注意ください。

英国での入手：4月以降、このカードは英国のユーザーも入手可能となる。

また、3年間の限定保証を受けるには、購入後30日以内にカードを登録することをお勧めする。

さらに、これらのカードを購入すると、データ復元サービスと、60のコースを持つ映画制作者やクリエイター向けのオンライン教育プラットフォームであるMZed Proへの10日間の無料アクセスなどの特典が受けられる。

安全（あるいはセキュリティ）規制により、欧米諸国では合法かどうかさえ定かではないが、コンテンツ制作のために自動車業界がどのように進化しているのかを見るのはワクワクする。

Lingyuanは、広げると0.29平方メートルのドローン格納庫に収まるDJI Air 3Sドローン、位置情報モジュール、専用モバイルアプリ、高度なAI認識および画像編集ソフトウェアを含む総合システムだ。このドローンは、時速25キロまでの動的離着陸、時速54キロまでの車両追従、2キロの範囲内での自動帰還機能など、優れた性能を備えている。さらにドローンは自己充電が可能で、わずか30分でバッテリー残量を20%から80%まで回復させることができる。

16,000元（約2,200ドル）のLingyuanシステムは、Yangwang U8を含む複数のBYDブランドの車両に対応できる。

BYDがこのようなドローンシステム技術を搭載したEV SUVを開発したのは初めてではない。偉人のものとの主な違いは、今回のLingyuanは約1年前に発表されたものよりもはるかに安価であることだ。

横浜を訪れたことがある方はどれくらいいるのかわからないが、まだ行ったことがない方はぜひリストに加えてほしい。この街は、特にパシフィコ横浜周辺のエリアは、散策するだけでも楽しい。そして、ジョギングが好きな方にとっては、この街全体が素晴らしいスポーツの雰囲気と美しい景観に恵まれている。

CP+のハイライト – カメラ

さてCP+だが、予想通り、日本の主要なカメラメーカーはすべて、印象的でデザイン性に優れたブースを構えていた。日本ではOMが非常に人気があり（彼らのブースはいつも混雑している）、パナソニックは新たに発表されたS1R IIを展示していた。一方、ソニーは、新しい16mmと400-800mmのGレンズのハンズオンを行っていた。ニコンは、新しく発表されたニコン28-135mm f/4 PZの隣で、Zマウント版の最新REDカメラを展示していた。（このレンズはニコンZ9に装着するとクールだ…）。各社とも発表するものがもっとたくさんあったので、ここでは簡略化して紹介している。

富士フイルム： 間もなく登場するGFX ETERNAの開発状況については、すでに広く議論されている。簡単に振り返っておこう。富士フイルムは今年中に最終製品を発表する予定だ。現在、同社はデュアルISO感度（800/3200）に加えて、4Kオープンゲート録画モードを提供することを明らかにしている。カメラパッケージには5インチのタッチモニターが含まれる。

キヤノン：キヤノンは新しいPowerShot V1を発表し、展示した。同社によると、この4Kカメラのターゲットユーザーは明らかにコンテンツクリエイターだ。個人的には、このカメラの機能を見れば、より幅広いユーザー層をターゲットにしていると思う。22MP 1.4インチイメージセンサー、内蔵ND、10ビット4:2:2記録、Canon Log3、冷却ファン（長時間の録画用）、フロントタリー、ゼブラ、16-50mm相当F/2.8-4. バリアングル液晶モニター、その他（4K/60p記録では1.4倍クロップとなることに注意）。この操作性に優れたカメラは多くの人々を魅了するだろう。ただし、このカメラは現在日本のみで発売されており、世界的なリリースは今年後半に予定されている。日本での価格は148,000円で、およそ1,000ドル以下だ。

シグマ：同社によると、新しいBFカメラや新しいレンズに対するこれほどの反響を予想しておらず、来場者の関心の高さに驚いたという。このカメラはスペックで世界記録を破るようなものではないし、持ちやすいものでもないが、見た目が人々を惹きつけた。 アルミニウムのブロックから削り出して作られており、たちまちファッショナブルなアイテムとなった。 ブラックとシルバーの2色があるが、私はシルバーの方が好みだ。

そういえば、シグマが新しいロゴとフォントを使い始めたことに気づいた人も多いだろう。皆さんはどう思うだろうか？下のコメント欄にぜひご意見をお寄せいただきたい。

レンズ

ソニー、Laowa、Viltrox、ZEISS、7Artisansなどのメーカーが、新製品のレンズを展示していた。これらの新製品の中には素晴らしいものもあるが、注目を集めていたのはLK Samyang x Schnider KreuznachとSIRUIの2つのレンズだった。

LK Samyang x Schnider Kreuznach： 目の肥えた方ならお気づきだろうが、Samyangはブランド再編の時期にあり、新しいロゴの隣に「LK Samyang」という社名が付け加えられている。エンドユーザーとしては違いを感じないかもしれないが、なぜこのような変更が行われたのか、もっと詳しく知りたいところだ。現時点では、この新しいEマウントレンズの詳細はあまり多くないが、注目度は高い。

SIRUI：同社は、今後発売予定の20mm 1.33x、S35オートフォーカスアナモフィックレンズを展示し、40mm AFアナモフィックレンズを購入したユーザーからの意見を聞き、AF機能の改善を約束した。全体的に、現在市場に多くの写真/ビデオ/シネマ用球面レンズが出回っている中、少し変わったものを見ることができて嬉しかった。オートフォーカスアナモフィックレンズに関しては、私はまだBLAZARの2つのApex 1.33xレンズの方が撮影に適していると思うが、写真/ビデオを時々撮影するユーザーにとっては、SIRUIの方が選択しやすいかもしれない。

また1つのショーが終了し、CineDではNABの準備に焦点を移している。

Atomosは、プロのビデオワークフローを合理化するモニターやレコーダーを製造してきた実績がある。CineDは、オリジナルのShinobiや昨年発売されたShinobi IIなど、同社の製品をレポートしており、高品質なディスプレイと実践的なツールに重点を置いていることを伝えている。

機能

Shinobi GOは、1920×1080の解像度、10ビットカラー処理、明るい環境でも視認できる1500nitの輝度を持つ5インチのディスプレイを搭載しており、疑似カラー、ゼブラ、ヒストグラム、波形、ベクトルスコープなどShinobi IIの主要な機能も引き継いでいる。GOはソニーNP-Fバッテリー（別売）で動作し、またはUSB-C経由でモバイルバッテリーから給電できるため、長時間の使用にも対応する。

HDMIとUSB-Cポート用のロック式コネクターアダプターが付属しており、Atomosのロック式ケーブル（別売）と組み合わせることで、不意にケーブルが外れてしまうことは無い。Shinobi GOは、Shinobi IIと同じサンフードやアクセサリーとも互換性があるので、すでにAtomosの機材をお使いの場合は、さらに便利だ。

Shinobi GOは、直感的な操作が可能な静電容量式タッチパネルSuperAtom IPSパネルを搭載している。モニターのサイズは151 x 91.5 x 20.8 mm、ロックケーブルアダプターを取り付けた場合は奥行きが28.5 mmとなる。重量は210gで、底面に1/4インチ20取り付けポイントと回転防止スロットを装備している。 40°Cまでの周囲温度での動作に耐える設計で、本体はABSポリカーボネートプラスチック製。 モニターの仕様に関する詳細については、こちらを参照いただきたい。

価格と発売時期

Atomos Shinobi GO の価格は税抜きで $249で、現在発売中。 詳細情報および Shinobi GO と Shinobi II の比較については、Atomos のウェブサイトを参照していただきたい。 カメラコントロール、タッチフォーカス、EL ZONE などの追加機能が必要であれば、Shinobi II の価格は 135,127円で、こちらも現在発売中となっている。

多くの批評家や評論家は、今年の授賞式は大方の予想通り、驚くようなサプライズがいくつかあった以外は退屈だったと書いている。しかし、13部門にノミネートされ、劇的な運命の変化を経験し、たった2つの賞を獲得した映画があっただろうか？（もちろん、主演女優賞とオリジナルソング賞のトロフィーを手にした『エミリア・ペレス』のことだ）。低予算のインディーズ映画がアカデミー賞の主要部門を総なめにしたのは、一体何年前のことだっただろうか？

2025年のオスカー受賞者：ショーン・ベイカーが4部門受賞

今年のオスカーの寵児『ANORA アノーラ』だ。ブルックリンのロシア系アルメニア人街を舞台に、風俗嬢の姿をヴィンテージレンズと混沌とした雰囲気、そしてジェットコースターのような感情の起伏で描いた風刺的なストーリーだ。しかし、この賞のスポットライトは、この映画の裏方に当てられた。一夜にして、ショーン・ベイカーはオスカーとは無縁の映画製作者から、4つのオスカーを手にした映画製作者へと変貌を遂げた。ベイカーはオリジナル脚本賞と監督賞を受賞した。また、『ANORA アノーラ』の編集と制作も担当したため、さらに2度、壇上に上がる必要があった。 このようなことは、大ヒット作よりもインディーズ映画プロジェクトでよくあることではないだろうか？ いずれにしても、彼の簡潔ながらも心のこもったスピーチはありがたかった。

驚きの連続

結局、『ANORA アノーラ』は5つのオスカーを獲得したが、オンライン上で最も話題となったサプライズのひとつは、デミ・ムーアを抑えてマイキー・マディソンが主演女優賞を受賞したことだった。議論の余地はない。どちらも素晴らしい演技を見せた。マイキーはハリウッドでのキャリアをスタートさせたばかりだが（しかも素晴らしい活躍ぶりだ）、デミ・ムーアは長年の沈黙を破り、大胆不敵なエリザベス・スパークルを熱演した。しかし、その評価は続かなかった。

Redditに次のような書き込みがあった。「25歳の女優に『サブスタンス』での演技で負けるなんて、皮肉だわ。」（おそらく、彼女にとって最も「サブスタンス的」な出来事だろう）。皮肉かもしれないが、不当ではない。繰り返しになるが、マイキーの『ANORA アノーラ』での演技はまさに的を射ており、個人的には彼女の受賞をとても嬉しく思う。しかし、この決定をアカデミー賞がホラー映画を認めようとしない姿勢の永遠の象徴と見る人も多い。まあ、少なくとも『サブスタンス』はメイクアップとヘアスタイリング部門でオスカーを獲得したが、これは当然の受賞であった。

撮影賞受賞作品

ホロコーストの生存者を描いた3時間半の記念碑的な映画『ブルータリスト』は、主演男優賞（アドリアン・ブロディにとって2つ目のオスカー受賞）、作曲賞、そして卓越した撮影技術でアカデミー賞を3つ受賞した。私はこの映画をとても楽しみ、ロル・クローリーの作品に感銘を受けた。しかし、壮大な映像の『デューン/砂の惑星：パート2』が受賞を逃したのは残念だ。グレッグ・フレイザーの素晴らしいアプローチが、すでにこのSF美の第一部で撮影監督の称賛を得ていたからだろうか？

同時に、「デューン：パート2」は、音響と視覚効果の2部門で当然のオスカーを獲得して帰路についた。 驚くことではない。

反応は以下の通り

さて、これはショーン・ベイカーにとって大事な夜となった。彼のファンは、インディーズ映画の愛好家たちとともに、インターネット上で勝利を祝っている。反応は3つのグループに分かれている。第1のグループは、『ANORA アノーラ』の成功を称え、『タンジェリン』や『レッド・ロケット』といったショーン・ベイカーの過去の作品を観るよう促している。中には、それらの作品の方が『ANORA アノーラ』よりも優れていると主張する人もいる。

第2のグループのコメントは、このコメディドラマの話題性を理解しておらず、「無難な選択」と呼んでいる。このコメディドラマを気に入ったものの、これほど多くの賞を受賞したことに驚いた人や、まったく好きではないが、その低予算のインディーズ映画的なアプローチには感心したという人もいる。

一方、インディーズ映画ファンは、ますます多くのインディーズ映画がアカデミーの評価を得ていることを喜んでいる。彼らは『ANORA アノーラ』がスタジオの重役たちの心に響き、インディーズプロジェクトへの資金援助が増えることを期待している。私たちもそうなることを期待したい。

2025年の全オスカー受賞者

23部門の全受賞者リストはこちらからご覧いただける。

主要画像ソース：ABCニュース / A.M.P.A.S. 2025.

AngelbirdのSSD2GO PKTポータブルSSDは、USB-C 3.2 Gen 2×2インターフェース経由で接続し、互換性のあるハードウェアと併用すると最大20Gb/秒の転送速度を実現する。わずか70×9.5×45.5mmのサイズで重量は約50グラムというSSD2GO PKTは、シリーズの特徴であるポケットサイズのフォームファクターを維持している。ドライブはアルミニウム製の外装を備え、極端な温度、衝撃、過負荷条件に耐える設計となっている。

仕様

主な機能は以下の通り。

• 安定したストリーム技術により、容量全体にわたって安定したパフォーマンスを実現
• LEDインジケーター付きライトプロテクトスイッチにより、誤ってファイルを削除するのを防止
• USB-C接続ポートを埋め込んだソリッドコネクト設計
• 32cmのフレキシブルUSB-C 4.0ケーブルを同梱
• macOS、iPadOS、iOS、Windows、Linux、Androidシステムとの互換性

ドライブは、古いUSB規格との下位互換性があり、Thunderbolt 3/4接続との物理的な互換性があるが、Thunderboltの速度はサポートされていない。その他の技術仕様には、過負荷保護、TRIMサポート、ECC、EMS保護、SMARTモニタリング、ESD保護、内蔵温度センサーが含まれる。

層が撮影のための実用的なアプリケーション

これらのポータブルSSDは、動画撮影での一般的なワークフローに対応する。1600MB/秒の持続的な書き込み速度は、フレーム落ちのない高解像度ビデオコンテンツのキャプチャに十分であり、コンパクトなサイズはフィールドワークに最適だ。

書き込み禁止スイッチは、多忙な撮影中に誤ってフォーマットや映像の削除をしてしまうことを防ぐ追加の安全対策となるため、制作チームにとって特に有益だ。一方、耐温度性（動作温度範囲：-10℃～40℃）は、さまざまな環境下でも確実に機能することを示唆している。

位置づけ

AngelbirdはARRI、Atomos、REDなどの業界メーカーと提携関係を結んでいるため、これらのドライブもプロ仕様のシネマ機器との互換性を最適化していると確信している。同社はオーストリアで自社製品の設計、エンジニアリング、製造を行っており、これらのドライブをプレミアムストレージソリューションとして位置づけている。

SSD2GO PKTには、購入後30日以内にアクティベーションが必要な3年間の限定保証が付いている。Angelbirdの資料によると、同社はデータ復旧サービスも提供しているが、発表資料には具体的な詳細が記載されていなかった。

価格と発売時期

Angelbird SSD2GO PKTポータブルSSDは、Angelbirdのウェブショップで379.99ドル（2TB）から購入できる。

『ノスフェラトゥ』は、これまでのところ控えめな賞シーズンとなっているが、その素晴らしい撮影技術はオスカー委員会も無視できず、撮影監督のJarin Blaschke氏と彼のチームがノミネートされた（さらに、作品賞、衣装デザイン賞、メイク・ヘアスタイリング賞の3部門でもノミネートされている）。今年は『デューン 砂の惑星PART2』の壮大な映像や『ブルータリスト』」のロル・クローリーの基礎的な作業など、強力なライバルがひしめくカテゴリーだ。 いずれにしても、『ノスフェラトゥ』の撮影は息を呑むほど素晴らしい。 それでは、その暗く魅惑的な世界の舞台裏に深く潜り込んでみよう。

サイレントホラーの名作を再映画化

ご存知の通り、『ノスフェラトゥ』はドイツ表現主義の映画監督F.W.ムルナウが1922年に制作したサイレントのホラー映画の古典であり、原作は『ドラキュラ』だ（著作権に関する複雑な経緯があるが、ここでは割愛する）。一部では指摘されているように、これは最初の吸血鬼映画であり、ホラー映画のジャンルに基本的なテンプレートを設定した作品と言える。

監督のロバート・エガースは、さまざまなインタビューで、10代になる前から原作の映画に魅了されていたことを認めている。それほどまでに原作に惹きつけられ、高校の演劇でその映画を演じたところ、そこそこの成功を収め、コミュニティシアターから注目されるようになった。

2015年に長編監督デビュー作『The Witch 魔女』を完成させたときには、すでに『ノスフェラトゥ』の現代版リメイクの脚本とルックブックが完成していたというのも当然のことだろう。しかし、低予算のインディーズ映画からこのような大作へと飛躍するにはあまりにも大きな飛躍であったため、そのアイデアは保留となった。その間に、さらに2本の著名な映画が制作された。正確には、『ライトハウス』と『ノースマン 導かれし復讐者』である。エガーズは、これらの作品ではアメリカの撮影監督ジャリン・ブラシュケと共同制作しており、『ノスフェラトゥ』も例外ではない。この2人組は映画制作のワークフローを習得し、視覚的なストーリーテリングを極限まで高めることができるようだ。

リメイク版のあらすじ

19世紀のドイツを舞台にした『ノスフェラトゥ』は、トーマス（ニコラス・ホルト）とエレン（リリー＝ローズ・デップ）という夫婦の物語。トーマスは新しい職場で最初の仕事として、カルパチア山脈へ赴き、謎の多いオルロック伯爵と商談を行うことになる。一方、彼の妻は、伯爵本人ではなく、伯爵に宿る存在と精神的なつながりがあることに気づく。映画の冒頭から感じられる緊張感は、オルロックがエレンを自分だけのものにしようと決意したことで、徐々に本格的な悪夢へと変わっていく。

『ノスフェラトゥ』の撮影のルック＆フィール

ASC Clubhouse Conversationsの特別エピソードで、この映画の撮影監督であるJarin Blaschke氏が「『ノスフェラトゥ』の撮影にインスピレーションを与えたものについて語っている。このプロジェクトの当初から、彼らは正確で視覚的に力強い作品にしたいと考えていた。参考として、制作者たちは、映画の時代を代表する芸術運動であったロマン主義の美しさを引き出した。例えば、その後の旅行シーンの静止画は、ジャリンの言葉によると、ルックブックの絵画に最も近いもので、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの有名な絵画「霧の海辺の放浪者」である。

『ノスフェラトゥ』の撮影には、美しくも不安を掻き立てるような視覚的なルールが数多く用いられている。例えば、完璧なシンメトリーなどだ。映画のショットのいくつかについては、こちらでさらに詳しく分析している。このホラー映画の視覚的な言語のもう一つの要素は、カメラが180度以上パンしながら、左右、前後に移動する長回しの撮影で、これにより、少し混乱したような感覚が生み出される。その好例が、トーマスがジプシー村に到着するシーンである。彼の周囲では多くのことが起こっている。カメラワークにも多くのことが起こっている。彼の頭が混乱し始めると、私たちも混乱し始める。

ジャリン・ブラシュケ氏は、この会話の中で（また他のインタビューでも同様に強調して）『ノスフェラトゥ』にはステディカムのショットは1つもないと明かしている。 上のシーンのように、これほどまでに正確な振り付けとブロッキングを実現できたのは、クレーンを使用したからこそだ。 ブラシュケ氏は、時間とコストの面からプロデューサーは常にステディカムを主張するが、彼とロバートは今回のプロジェクトでその主張を貫くことができたと説明している。

豆知識：ジプシーのシーンに登場する雪は本物ではない。特殊効果によるものだ。しかし、標準的なものではない。撮影のかなり前に、フェイクの雪を作るために広く使用されていた化学物質が禁止された。そのため、SFXアーティストたちは昔ながらの方法で、このシーンではポテトフレークを使用しなければならなかった。これは、1940年代の映画からヒントを得たトリックだ。

キャンドルライトと特注のレンズ

ロバート・エガースとジャリン・ブラシュケが『ノスフェラトゥ』でプロジェクトの当初から試してみたかったことのひとつが、フィルム撮影と、一部のシーンで人工照明を一切使わず、本物の炎やキャンドルライトを使用することだった。彼らは『ザ・ウィッチ』でそれを実現した。大きな違いは、『THE WITCH/魔女 -増殖-』はデジタル撮影だったということだ。

この野心的な計画を実現するために、パナビジョンの光学機器の第一人者として有名なダン・ササキ氏が『ノスフェラトゥ』のために特別に明るいレンズを製作した。例えば、ジプシーが登場する別の場面では、老女が主人公を一夜の宿まで導くためにろうそくを運ぶが、この場面では特注のT1.1の35mmレンズが使用されている。スチール写真に写っているのは本物の炎だけだ。人工的なものは一切ない。素晴らしい。

低照度での撮影に対応するために、ジャリン氏はコダック Vision3 5219 500T フィルムストックを使用し、露出を半段上げて、250に設定した。彼は微笑みながら、おそらくほとんどの人は640か800に設定するだろうが、彼はただ黒を濃くしたいし、後でプリントできるようにしておきたいだけだと語った。

ソースを混合しない

場面が切り替わると、屋外で主人公の独特な視覚による、馬に乗った裸の女性が登場する。 そこでも唯一の光源は松明の火だ。 Jarin Blaschkeが指摘するように、より強い照明が必要な場合は、松明を追加したり、鏡を使って炎を拡大したりした。

このシーンに月光がないことに疑問に思うかもしれない。答えは簡単だ。撮影監督は、ろうそくの光と月光が混ざるのを好まないのだ。彼によると、色が台無しになり、見た目も雑になるという。そのため、集中して正確に作業できるチャンスがある場合は、その方法を選ぶのだ。

『ノスフェラトゥ』における撮影技術の進化

ジャリン・ブラシュケが特に誇りに思っているシーン（映画館で息をするのを忘れるほどだった）は、十字路の夜のシーンだ。森の中で道に迷ったトーマスが、突然、自分に向かってくる無人の馬車を見つけ、誘うようにドアを開ける。ジャリンによると、適切なロケーションを見つけるのに4か月かかったという。彼らは、典型的な「悪魔と十字路で出会う」場面を再現できる、ほぼ完璧な十字路のある森を探していたのだ。また、照明計画を実現するために、十字路に正確に照明を配置できるよう、木々の間に広い開口部を設ける必要があった。 まあ、最終的にすべてうまくいったのは幸いだった。

撮影監督は、月光が非常に好きだと認めている。この特定のシーンでは、2つの異なる方向から2回使用している。（つまり、2つの逆光が得られる。必ずしも正しいとは言えないが、インパクトは抜群だ！）馬車や主人公にフロントライトを当てるのはうまくいかなかっただろう。そして、これは誰もが受け入れられるような小さなごまかし方だ。個人的には、シルエットの選択がこのシーンをさらに不気味でミステリアスなものにし、非現実的な雰囲気を追加したと思う。

興味深いのは、ジャリン・ブラシュケが月光で多くの色を消していることだ。彼が説明するように、単にこれらの場面を冷たく表現したわけではない。ネガには文字通り赤の情報が全くなかったのだ。彼にとっては、撮影中に決断を下すことを意味した。3つのカラーレイヤーのうち、月光のショットでは青がほとんどの作業を担った。ポストプロダクションで赤を引き出そうとしても、それはうまくいかないだろう。

混乱を招くカメラワークで緊張感を演出

Variety誌のインタビュー（下記リンク）で、ジャーリン・ブラシュケ氏はオルロック伯爵に初めて出会うシーンについても詳しく説明している。このインタビューでは、前述した混乱を招くカメラワークについて詳しく説明されている。

オルロック伯爵が主人公を「オフィス」に導き、私たちは彼を追う。そして、階段を駆け下りるが、オルロック伯爵の姿はもうそこにはない。私たちの視線は、扉の隙間から差し込む炎の光をとらえるが、カメラはそのまま突き進む。しかし、オルロックはそこにはいない。最後に彼が再び現れるとき、炎に照らされたシルエットとして映し出される。制作者たちは、まだ彼の姿を明かさない。そこで、オルロックを前景や背景にぼかして映し出し、また現れたり消えたりするなど、私たちを翻弄するような仕掛けを駆使する。

登場人物の選択が、この出会いをさらに混乱させるものにしている。長回しはほぼ常に「リアルタイム」のアクションを意味するため、伯爵が数秒の間にどこか別の場所に消えたり現れたりできると信じさせるのだ。そして、それゆえに、魔法と恐怖を信じさせるのだ。

まとめ

『ノスフェラトゥ』は、第97回アカデミー賞授賞式が開催される3月2日（日）に、アカデミー賞撮影賞の受賞候補となる。どの作品がオスカー像を手にするのか、どうぞお見逃しなく。

主要画像ソース：ASC。